“Hastalık, delilik ve ölüm beşiğimin üzerinde beni gözeten ve o zamandan beri hayatım boyunca beni takip eden kara meleklerdi.” – Edvard Munch (1863 – 1944)
Hasta Çocuk, Edvard Munch’un çocukluğundaki derin kişisel deneyimlere dayanmaktadır. Bu motifi sanatsal yaşamı boyunca keşfetmeye devam etti.
Edvard Munch, 23 yaşındayken 1886’da Kristiania’daki (bugünkü Oslo) Yıllık Sonbahar Sergisi’nde The Sick Child’ın ilk boyalı versiyonunu sergiledi . Kaba resim yöntemi birçok kişi tarafından eleştiriyle karşılanırken, birkaç seçkin kişi tarafından coşkuyla karşılandı, ancak resim Munch’un bir sanatçı olarak atılımını işaretleyecek kadar ilgi gördü. Munch için kişisel olarak, eserlerinde temel bir motif haline geldi. ‘Hasta çocukla yeni bir çığır açtım – sanatımda bir atılımdı’ , diye yazdı daha sonra motif hakkında. ‘O zamandan beri yaptığım şeylerin çoğu bu resimde ortaya çıktı.’
Sophie’nin hastalığı – Munch’ın en çok tekrarlanan motiflerinden biri
Hasta ergenlik çağındaki kız motifi, Edvard Munch’un tüberküloz hastası olan ve 15 yaşında ölen kız kardeşi Sophie’ye dair anılarından esinlenmiştir. Tüberküloz, hem toplumda hem de Munch’un ailesinde sürekli bir tehditti ve bir tedavisi yoktu; annesi, sanatçı beş yaşındayken bu hastalıktan ölmüştü.
Munch , The Sick Child’ın ilk versiyonunu 1885-86’da çizdi ve notlarına göre üzerinde uzun süre çalıştı. Ölmekte olan kız kardeşinin izlenimini yeniden üretmek istiyordu – solgun ten rengi ve beyaz yastık üzerindeki kızıl saçları. Yakalanması zor bir şeyi ifade etmeye çalıştı; göz kapaklarının yorgun hareketi, fısıldar gibi görünen dudaklar, kalan küçük yaşam kıvılcımı.
Resmin yüzeyi ateşli bir yaratıcı süreçle karakterize edilmiştir. Munch boyayı kazımak ve üzerini boyamak için bir palet bıçağı kullanmıştır. Yüzeydeki derin dikey ve yatay izler, kız kardeşinin ölümünü ortadan kaldırmak ister gibi içsel bir çalkantı içinde olduğuna tanıklık eder. Motifin 1880’lerden 1920’lerin sonuna kadar birkaç on yıl boyunca yapılmış altı boyalı versiyonu vardır. Munch büyük olasılıkla ölmekte olan kız kardeşinin anısının tüm farklı yönlerini tek bir resimde kapsamayı başaramadığını hissetmiştir. İlk versiyondaki renklerin yeterince canlı olmadığını, çok gri, ‘kurşun kadar ağır’ olduğunu düşünmüştür , ancak şüphesiz hassas bir şekilde işlenen kederin en güçlü şekilde yankılandığı yer burasıdır. Kompozisyon, gereksiz detaylardan arındırılmış olarak tüm resimlerde aynıdır. Sonraki versiyonlar daha renklidir ve hepsi biraz farklıdır – her biri Munch’un anısını güçlendirmeye katkıda bulunmuştur.
Grafik versiyonları
Birkaç yıl sonra, Munch baskılar yapmaya başladığında, motifin basılı versiyonlarını hızla üretti. Bunlardan ilki 1894’ten kalma gravür versiyonuydu. Munch, motifin altına minyatür bir manzara ekledi, belki de hasta kızın pencereden baktığı ve özlem duyduğu şeye bir göndermeydi.
Motifin en ünlü grafik versiyonu yine de litografidir. Resim ve gravürün aksine litografi, Munch’un büyük bir duyarlılık ve empatiyle resmettiği kızın kafasına odaklanır. Taştaki kaba kazıma, litografiye ilk resimle aynı dokulu kaliteyi verir.
Bu litografiden çıkarılan çeşitli renkli baskılar, motifin Munch için ne kadar önemli olduğunu göstermektedir. Litografide, her renk ayrı bir taştan basılmalıdır ve burada motifi veya motifin parçalarını altı taşa kadar çizmiştir. Daha sonra her biri farklı renklerle kaplanır ve çeşitli kombinasyonlarda basılır. Bu, geniş bir renk yelpazesiyle ve buna karşılık gelen geniş bir ifade kaydıyla sonuçlanır. Birçok örnekte, farklı tonlardaki kırmızı renk baskındır ve ateşin neden olduğu tahribatın bir izlenimini yaratır. Yine de yüz, ileride ne olacağının habercisi olarak soluk kalır.
Teselli, hem resimde hem de gravürde bir unsurdur, eğilmiş kadının elini kızın koluna koymasıyla ifade edilir. Litografide hasta çocuk yalnızdır, ancak Munch, litografi basıldıktan sonra birkaç yorumda yaşlı kadının yüzüne resim çizmiştir.
Kafatası şeklindeki baş pek fazla teselli vermeyebilir, ancak resimde yine de insani bir ilişki yaratır. Munch’un motifi kişisel hafızaya dayansa da, bunun birçok versiyonu evrensel bir keder duygusunu ifade eder.
kaynak : munchmuseet
