Dünyanın en ünlü sanat eserlerinden biri, evrensel bir kaygı sembolü ve hatta kendi emojisi bile var. Edvard Munch’un en ünlü motifini anlamak için beş ipucu.
The Scream’in birkaç versiyonu var
Munch’un en ünlü motifi, görünüşe göre iki arkadaşıyla gün batımında yaptığı yürüyüşle başladı. Renkli gösteri Munch’ta güçlü bir tepkiye neden olurken, arkadaşları kayıtsız kaldı. Bu olayla hem sözcüklerle hem de resimlerle kağıda dökerek başa çıkmaya çalıştı ve bunun sonucunda The Scream’in birkaç versiyonu ortaya çıktı . Diğer sanat eserlerinde olduğu gibi, Edvard Munch müşterilerinin taleplerini karşılamak veya kendine bir tane saklamak için çeşitli versiyonlar üretti: dört Scream versiyonu, iki tempera resim ve iki çizim, bunlardan ikisi kendi mülkiyetinde kaldı ve bugün MUNCH koleksiyonunda yer alıyor .
Munch ayrıca, gökyüzünün eğrisel deseninin resimlerdeki kadar çağrışımlı olduğu motifin bir litografisini de yarattı. Kaç litografi basıldığını bilmiyoruz, ancak Çığlık’ın yaklaşık 30 baskısı olduğunu tahmin ediyoruz . Bunlardan altısı, Munch tarafından elle renklendirilen biri de dahil olmak üzere, bugün müzededir.
Çığlık bir bilmecedir
Munch’un en ikonik eseri olmasına rağmen, Çığlık hem içerik hem de biçim açısından hâlâ bir bilmecedir. Ön plandaki çarpıtılmış figürün tek bir yorumu yoktur. Aktif bir şekilde çığlık atan birini mi izliyoruz, yoksa bir çığlığa refleksif olarak tepki veren birini mi? Gerçek bir kişiye mi, yoksa sembolik bir temsile mi bakıyoruz? Arka plandaki figürler, ne kadar ufak olsalar da, görüntünün anahtarını tutuyor gibi görünüyor. Sohbete veya kendi düşüncelerine dalmış bir şekilde, arkalarına dönmeden yürümeye devam ediyorlar. Munch’un, onları kesinlikle düz bir yola yerleştirerek ilerlemelerinin tahmin edilebilirliğini ne kadar ustaca vurguladığına dikkat edin. İkisinin de kör veya sağır olmadığını varsayarsak, ya cahil olmalılar ya da gösteri onlara kendini göstermiyor.
Şahit olduğumuz şey klasik bir yanlış iletişim vakası: bir durum, iki zıt tepki ve hiçbir etkileşim yok. Genellikle bu figürler gibi davranırız, sola veya sağa bakmadan seçtiğimiz yolu izleriz. Sanki Munch durup etrafa bakmanın zamanının geldiğini söylüyor veya daha doğrusu bağırıyor.
Çığlık bir metindir
Çığlık bir görüntüye dönüşmeden önce, bir metin olarak şekillendi. 1892 kışında Fransız Rivierası’ndaki Nice’te Munch, günlüğüne arkadaşlarıyla yaptığı yürüyüşü anlatan bir şiir yazdı. Alev alev bulutların ve mavi-siyah şehrin ve suyun görüntüsü onu büyülemişti. Kaygıdan titreyerek, «doğada büyük ve sonsuz bir çığlık» hissederek durmak zorunda kaldı.
Aynı yıl Munch, deneyimi görsel olarak tercüme etti. İlginç bir şekilde, Çığlık’ın pastel versiyonlarından birini sattığında, çerçevenin ön tarafına düzyazı şiirin kısa bir versiyonunu iliştirdi. Çığlık’ın litografik versiyonu, şiirden kısa bir Almanca alıntı ile birlikte basıldı. Ancak, bu alıntı sıklıkla kesilmiştir ve artık birçok baskıda eksiktir. 1928’de Munch, Çığlık metninin tamamını yaşam boyu süren projesi The Frieze of Life üzerine bir kitapçıkta yayınladı. Ayrıca Munch’un yayınlanmamış notlarında ve günlüklerinde sekiz versiyon daha bulunmaktadır. Bu nedenle metnin Munch’u görüntü kadar ilgilendirdiğini varsayabiliriz.
Çığlık’ın bakıma ihtiyacı var
Çığlık güçlü bir motif olabilir, ancak her versiyonu son derece savunmasız bir sanat eseridir. Boyansın, çizilsin veya basılsın, hepsi nispeten dengesiz malzemeler içerir ve eserler karanlık ve iklim kontrollü depolamada tutulmadığında er ya da geç olumsuz tepki verebilir.
Bu bilgi bize Müze’de bir çatışma sunuyor: Bir yandan Munch’un en ikonik sanat eserlerini göstermek ve paylaşmak istiyoruz, diğer yandan da onları gelecek nesiller için korumak istiyoruz. Ve hayatta sıklıkla olduğu gibi, çözüm bir uzlaşmada yatıyor: The Scream’in tüm versiyonlarının malzeme özellikleri üzerine titiz bilimsel araştırmalara dayanarak, hiçbir versiyonun aşırı pozlanmamasını sağlayan hassas bir şekilde dengelenmiş bir rotasyon sistemi geliştirdik.
Çığlık’ın çift hayatı var
Medya tarafından ele alınan ve neredeyse anında yeniden üretilen The Scream’in basılı versiyonuydu. Bu basit ama güçlü resim, 1895’te Fransız La Revue blanche ve ertesi yıl Amerikan M’lle gibi dergilerde yeniden üretildi. 1908’de psikolojik bozukluk ve sanat üzerine bir kitabın kapak resmi olarak da yer alacaktı.
Motifin erken popüler statüsü sürekli olarak desteklendi – son on yıllarda popüler kültürde ana figürün sayısız uyarlamasıyla sonuçlandı. 1994’te (Oslo Ulusal Müzesi’nde) ve 2004’te (Munchmuseet’te) iki muhteşem soyguna ve 2012’de Sotheby’s’de tüyler ürpertici bir açık artırma rekoruna maruz kalan motif, düzenli olarak küresel manşetlere çıktı. Ana figürün ayırt edici hareketi genellikle bir dehşet ifadesi olarak anlaşılıyor. Bu, kitle iletişim araçlarındaki güncel karikatürlerden emoji işaret dilindeki kişisel mesajlara kadar her türlü görsel iletişim için kolayca kullanılabilir hale getiriyor.
Peter Brookes (ö. 1943), Çığlık, 2017.
kaynak : munchmuseet.no
